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I JUST al FIM di Villanova d’Albenga

Maggio 9th, 2013 in Reports by Athos Enrile

Il FIM è la più grossa Fiera della Musica presente in Italia e raccoglierà all’interno dei quasi200.000 mq dell’Ippodromo dei Fiori di Villanova d’Albenga non solo eventi, fiere, seminari e master class, ma anche concorsi, iniziative sociali ed esposizioni.

Ovviamente fiore all’occhiello della manifestazione non potevano che essere i grandi nomi della musica italiana e internazionale come Niccolò Fabi - in concerto assieme a Gnu Quartet e Fabio Rondanini- che si esibirà sul palco principale del FIM nella serata di domenica 26 maggio 2013alle ore 21.00 presentando, tra gli altri successi, anche alcuni brani dal suo ultimo disco, uscito il 9 ottobre 2012, dal titolo ‘Ecco’.
Loredana Errore, l’artista che ha venduto più di 75.000 copie e celebre per aver partecipato alla nona edizione di Amici di Maria De Filippi, sarà presente alla Fiera in un incontro col pubblico durante il quale riceverà il ‘Premio FIM 2013 – Voce dell’anno’.
Ancora dalla scuderia di Amici, Roberta Bonanno, la celebre seconda classificata dell’edizione 2007, farà conoscere a tutto il pubblico le sue canzoni e la sua tecnica vocale potente e precisa in un emozionante showcase, e per l’occasione verrà premiata con il ‘Premio FIM 2013 – All’interpretazione
Tutti a ballare sotto il palco Blu, assieme alla musica degli Statuto, domenica 26 maggio dalle 20.00! I ragazzi presenteranno uno showcase in occasione dell’uscita del loro nuovo albumericeveranno il ‘Premio FIM 2013- Alla carriera’, riconoscimento di una vitalità e coerenzamai venute a mancare in 30 anni di
carriera.
Marco Ferradini, il celeberrimo autore di ‘Teorema’, ma anche interprete meno noto di sigle tv come ‘La principessa Zaffiro’ e ‘Daitarn III’, presenterà al FIM il doppio cd-tributo al genio artistico di Herbert Pagani:artista di multiforme e poliedrica attività popolare tra gli anni sessanta e settanta. In quest’incontro con il pubblico Marco Ferradini sarà insignito del prestigioso ‘Premio FIM 2013 – Canzone d’Autore, testimonianza di una vena poetica a tutt’oggi inesauribile.
Concerto dedicato invece a tutti gli amanti del brivido quello di Claudio Simonetti, già compositore di ‘Profondo Rosso’, ‘Suspiria’ e ‘Phenomena’, e musicista dei Goblin, Daemonia e Simonetti Project.
Di ritorno da Los Angeles per la promozione del film di Dario Argento, Dracula 3D, si esibirà, in un concerto da paura, all’interno della manifestazione Riviera Prog Festival.
Non solo pop, rock e prog ma anche musica classica al FIM: l’Orchestra Sinfonica di Sanremo(Sanremo Festival Orchestra), una delle più antiche e prestigiose realtà musicali italiane sarà al FIM con uno Stand Espositivo riguardante tutte le attività Concertistiche dell’Orchestra e si esibirà in concerto sabato 25 Maggio 2013 alle ore 18.00 sul palcoscenico centrale.

I JUST parteciperanno al FIM... ecco cosa dicevano pochi mesi fa…

Come e quando nasce la vostra passione per la musica?

E’ iniziato tutto per gioco, nel 2010, tutti e quattro eravamo cantanti solisti; ci siamo conosciuti frequentando lo stesso insegnante di canto. Abbiamo deciso di divertirci insieme unendo le nostre voci, la cosa si è evoluta e ne abbiamo fatto un vero obbiettivo comune.

Quali sono i vostri punti di riferimento musicali?

Prevalentemente i “westlife”, un gruppo vocale (si sono ritirati dopo 14 anni proprio quest’anno). Ci piacciono le loro musicalità dolci e coinvolgenti. Backstreet-boys, Wham, Take-that, ma anche I pilastri della musica internazionale,  Michael Jackson, Madonna, Steve Wonder, Ray Charles, Frank Sinatra ecc…

Da quanto ho potuto ascoltare siete un gruppo prevalentemente vocale. Siete anche strumentisti?

No, siamo esclusivamente gruppo vocale.

Nei due brani che ho sentito, cantate nella doppia lingua, italiano e inglese. Qual è la vostra reale dimensione?

Italiana senza dubbio. Vogliamo inserirci come nuovo e unico gruppo vocale italiano in questo momento.

Probabilmente avrete iniziato a cimentarvi con le cover. Quanto è importante per voi il lato compositivo?

Si, è iniziato così infatti, ma non ci piace essere visti come cover-band, quindi stiamo lavorando a pezzi completamente nostri. Il percorso non è semplice perché bisogna trovare le melodie giuste per poter inserire le quattro tonalità vocali differenti. Noi poi siamo alla ricerca di qualcosa di giovane e fresco che possa avere un forte impatto a livello emozionale, ricercare quelle musicalità romantiche che possano far emozionare i giovani d’oggi.

La musica pop è spesso collocata in una “sfera di semplicità” in quanto di più facile presa. E’ davvero così facile realizzare brani di forte impatto?

Assolutamente no, proprio perché nella semplicità delle cose si rischia di cadere nel banale. L’impatto poi varia da periodi a periodi, un brano di oggi potrebbe avere forte impatto in un futuro venturo. Tutto sta nel trovare un punto di incontro tra quello che si vuole trasmettere e quello che vuole essere recepito.

E’ facile ipotizzare che un gruppo come il vostro poteva aprire le porte di uno dei tanti talent show che popolano la rete. Qual è la vostra opinione su quel tipo di contenitore?

Il mondo televisivo affascina sempre, ti da grande visibilità ma pensiamo possa non essere sempre la strada giusta, si rischia di “bruciarsi” si rischia di dare un idea sbagliata di quello che si è. Preferiamo passare per altre strade.

Cosa significa poter godere dei consigli di un esperto come come Pino Tuccimei ?

Significa tantissimo, Pino è la storia della musica italiana degli ultimi 50 anni. E’ una persona di grande gusto musicale e di esperienza nel settore, per noi è onore lavorare insieme a lui.

Recentemente avete vinto un premio ad una manifestazione di rilievo. Che tipo di esperienza è stata?

Bellissima! era la nostra prima uscita ufficiale e non ci aspettavamo un risultato del genere; non siamo finti modesti, eravamo consapevoli che il pezzo era buono così come la nostra preparazione musicale, ma il risultato è stato oltre le più rosee aspettative. Sono esperienze che ti arricchiscono dentro e che soprattutto creano solidità nel gruppo.

Provate ad esprimere un desiderio musicale … cosa vorreste vi accadesse nei prossimi due anni?

Emozionare, appassionare, lasciare il segno nella musica italiana e non solo (speriamo).


E al FIM avremo l’opportunità di sentirli dal vivo…

Le Vocaliz-Azioni di Bernardo Lanzetti

Maggio 7th, 2013 in Reports by Athos Enrile

La preparazione del VOX40 ha permesso di vivere piccoli momenti speciali, improvvisazioni artistiche che conducono a testimonianze uniche.
Il fotografo Alberto Terrile ha avuto l’idea di immortalare le mascelle di Bernardo Lanzetti in movimento, ovvero nel corso della ripetizione vocale delle note.
Casualmente… o forse no, la videocamera era accesa ed estrapolare l’audio è stato molto semplice.
A questo punto, avendo audio e sequenza delle immagini, è venuto spontaneo provare a trovare la sincronizzazione, ed è nata la slide show…“Vocaliz-Azioni”.
Un bell’esercizio per tutti… un bel ricordo, in attesa di vedere Bernardo all’opera,il 28 maggio, a Parma, Teatro al Parco.

Naturalmente… VOX40!

Un grazie a Franco Piccolini per il montaggio.

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CCLR al VOX40 di Bernardo Lanzetti-28 maggio 2013

Maggio 6th, 2013 in Reports by Athos Enrile


I CCLR parteciperanno al VOX40 di Bernardo Lanzetti, evento che sarà realizzato al Teatro al Parco di Parma, il  28 maggio 2013

Qualche notizia in più…

Un’esperienza singolare è quella del trio CCLR, una band italianissima il cui album ha destato l’immediato interesse dell’etichetta britannica “Esoteric” affiliata all’americana “Cherry Red Records”.

Le strade di Gigi Cavalli Cocchi, Bernardo Lanzetti e Cristiano Roversi, incrociatesi nel concerto dei Mangala Vallis al RosFest di Filadelfia, USA, nel 2009, hanno portato addirittura tre generazioni di artisti prog a trovare un territorio comune per musiche di alto livello.
Qui troviamo atmosfere liquide con il pianoforte ed il mellotron in primo piano ed il supporto acustico di una sezione ritmica su cui la voce del Lanzetti risuona ancor più potente ed evocativa.
Altra caratteristica peculiare del loro unico lavoro è la collaborazione con nove diversi chitarristi, uno per ogni brano della raccolta.
Un nome su tutti, Steve Hackett, storico elemento dei Genesis!
Le musiche dei CCLR non potevano mancare in VOX 40, così che ritroveremo Gigi Cavalli Cocchi alla batteria ed Enzo Frassi già contrabbassista della band nelle esibizioni live.
Il pianista Pierpaolo Vigolini, già collaboratore di Bernardo in parallelismi tra Classica e Prog nonché presenza importante nei suoi album Eclecticlanz e Dylanz, si unirà a loro per una performance irripetibile.
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Adrian Ensemble al VOX40 di Bernardo Lanzetti

Aprile 30th, 2013 in Reports by Athos Enrile


Tra i partecipanti attivi del VOX40 progettato da Bernardo Lanzetti, che avrà luogo il 28 Maggio – Parma-Teatro al Parco, troviamo Adrian Ensemble.


Adrian Ensemble è una formazione musicale creata a Reggio Emilia nel 2010 da alcuni giovani musicisti, impegnati in un repertorio che va dalla musica antica a quella contemporanea, dalla musica da camera ai grandi lavori sinfonici.
Adrian Ensemble è nato per diffondere la cultura musicale e per dare ai suo strumentisti l’opportunità di suonare insieme. Per fare questo le sue attività si sono mosse in più direzioni: concerti, attività per le scuole, corsi di formazione.
Dal suo primo anno di vita, Adrian Ensemble organizza SanBa Festival, una rassegna di concerti che si tiene presso la Chiesa di San Bartolomeo di Reggio Emilia. Nel 2011 il festival ha ospitato Fabrizio Meloni, primo clarinetto del Teatro alla Scala di Milano.  Fra gli altri musicisti con cui Adrian Ensemble è entrato in contatto, troviamo il contrabbassista Piermario Murelli e i direttori Philip Mann e Ondřej Vrabec.
Adrian Ensemble svolge lezioni concerto per le scuole di ogni ordine e grado, dalle elementari alle superiori, per rendere gli studenti ascoltatori attenti della musica classica.
Nel 2012 Adrian Ensemble ha portato in scena Pierino e il lupo di Sergej S. Prokof’ev, sotto la direzione di Franco Fusi e con la partecipazione dell’attore Umberto Fabi.
Nel 2011 Adrian Ensemble ha inoltre organizzato L’arco e il mantice, un laboratorio di musica barocca. I docenti del laboratorio erano Alessandro Ciccolini, Jorge Alberto Guerrero, Paolo Zuccheri e Francesco Baroni.

Immagini di repertorio
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Bernardo Lanzetti, il VOX40 e la Chocolate Kings Band

Aprile 28th, 2013 in Reports by Athos Enrile


Nel mese di maggio vedrà la luce il progetto VOX40, la celebrazione della voce che presenta come ideatore/protagonista Bernardo Lanzetti e numerosi altri partecipanti.
Partendo dagli inizi, passando attraverso l’esperienza musicale con la PFM (Premiata Forneria Marconi), e arrivando agli ultimi lavori di avanguardia con il  gruppo internazionale CCLR (Steve Hackett, mitico chitarrista dei Genesis è stato ospite nel loro album), Lanzetti proporrà il suo VOX40 nel corso di un concerto/evento che si terrà il 28 maggio a Parma,  al Teatro al Parco.
Tra i tanti “attori” scopriamo oggi i CHOCOLATE KINGS BAND, protagonisti con Bernardo del’angolazione PFM.
I “CHOCOLATE KINGS” nascono nel 2008 quando tre componenti dei THE LAMB, band storica, Official Italian Genesis tribute, decidono, parallelamente all’attività Genesisiana, di cimentarsi in un altro progetto-tributo piuttosto ambizioso, dedicato alla Premiata Forneria Marconi.
Giulio Sirci (batteria) e Maurizio Colori (basso ), già insieme negli anni “90″ con gli horror project di Claudio Simonetti, con l’altro THE LAMB Matteo Settepani (chitarra), a cui si sono uniti Michele Sanchini (tastiere) Laurence Cocchiara (violino) danno così vita alla “CHOCOLATE KINGS” P.F.M. tribute-band.
Maurizio Colori – Basso
Nel 1989 entra a far parte degli Horror-Project di Claudio Simonetti, con i quali parteciperà alla stesura ed alla registrazione di ben quattro album: Simonetti Horror Project del 1990 (disco d’oro per le vendite), Days of confusion del 1991, X-terror file del 1996, e The end of the millenium del 1998. Con questa formazione ha tenuto più di 250 concerti in giro per l’Italia e all’estero fino al 1998. È stato uno dei fondatori del CAM (Centro Accademico Musicale) in cui è insegnante di basso elettrico. Nel 2005 fonda col batterista Giulio Sirci i THE LAMB, attualmente Official Italian Genesis-tribute, e nel 2008 con Sirci e Settepani da vita ai Chocolate Kings.
Giulio Sirci – Batteria, Voce
Nel ‘90 segue le orme di Maurizio Colori, col quale già suonava dall’adolescenza, ed entra anch’egli a far parte degli Horror-Project di Claudio Simonetti, partecipando alla registrazione di Simonetti Horror Project del ‘90 e di Days of confusion del ‘91, partecipando ad una sessantina di concerti in Italia e all’estero fino al 1992.
Successivamente partecipa a numerosi progetti musicali fino a fondare, con Maurizio Colori nel 2005 i THE LAMB, e nel 2008 i Chocolate Kings
Matteo Settepani- Chitarra, Chitarra acustica
Fa parte di altre due tribute-band, una dei Dream Theater e l’altra, i THE LAMB, dei Genesis, con Maurizio Colori e Giulio Sirci.
E’ dal 2005 uno degli insegnanti del CAM (Centro Accademico Musicale) di Castiglione del Lago ed è uno dei tre fondatori, con Colori e Sirci, dei Chocolate Kings.

Laurence Cocchiara – Violino
Sin dall’età di 10 anni frequenta corsi e masterclass con nomi importantissimi, come Emanuel Hurwitz, Zoran Milenkovic, Rodolfo Bonucci.
Nel 2002 entra a far parte dell’Orchestra da Camera del Trasimeno e gli viene assegnato il ruolo di primo violino.
Nel 2004 fonda il “Quartetto Ascanio” col quale frequenta corsi importantissimi sotto la guida di nomi come Bruno Giuranna, Mihaela Martin, Adrian Pinzaru, Hugh Maguire, Quartetto Prometeo, Quartetto Barcellona, Quartetto di Cremona, Pietro Horvath, Robert Cohen, Demetrio Comuzzi, Marc Danel.

Sia con l’orchestra che col quartetto si esibisce in Italia e all’estero in numerosi e prestigiosi festival come il festival “Famiglia Artistica Reggiana”, “Armonie della Sera” nelle Marche, “Tuscan Sun Festival” di Cortona(AR), “Cantiere Internazionale dell’Arte” di Montepulciano (SI), Festival dei Due Mondi(Spoleto), Festival Internazionale ”F.Pedrell” di Tortosa(Spagna), Festival Internazionale “Pro Archi” di Nyiregyhaza (Ungheria) – dove ottiene il “primo premio Summa cum Laude” – ed il riconoscimento come prima parte da Sandor Devich(Quartetto Bartok).
Suona prime assolute mondiali di maestri come Boccadoro, Taglietti, Portera (quest’ultimo ha dedicato il suo “Keygen” proprio al Quartetto Ascanio).
Nel 2012 è stato ammesso al Corso di Musica da Camera presso l’Accademia ”W.Stauffer” di Cremona sotto la guida del Quartetto di Cremona.
Si perfeziona poi con Marco Fiorini, Oleksandr Semchuk e continua gli studi sotto la guida del M° Adrian Pinzaru.
Parallelamente all’attività classica si dedica intensamente a progetti rock/indie. Con la formazione “This Harmony” si è esibito su palchi molto importanti come l’Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Ambra Jovinelli, Villa Ada, dove apre la data romana di Yann Tiersen, Sala dei Notari(PG), Auditorium Vannucci.
Nel 2011 accetta con entusiasmo la proposta di partecipare al progetto Chocolate Kings; attualmente collabora anche con i Petramante, Paolo Benvegnù e con il progetto “Nobraino“, formazione ormai nota nel panorama musicale indipendente italiano.
Michele Sanchinitastiere
Con i suoi 23 anni è il più giovane della band e anche l’ultimo arrivato.
Studia pianoforte e tastiere dall’età di otto anni. Comincia dal’impostazione classica acquisita alla Scuola di Musica del Trasimeno, grazie alla quale si diploma in violoncello. Avvia successivamente un percorso personale che lo porta ad approfondire vari generi come soul, R’n'B, jazz e rock-progressive.
Da due anni è insegnante di violoncello all’istituto di musica di Montepulciano (SI)
Entra agli inizi del 2012 nei quadri dei Chocolate Kings.

Unreal City-official video

Aprile 25th, 2013 in Reports by Athos Enrile

Disco di esordio per gli Unreal City.

La crudeltà Di Aprile è in vendita online da due giorni (formato fisico dalla prossima settimana) ed ecco uscire l’official video che propone “Dove la luce è più intensa”.

Un album tutto da scoprire ma intanto….

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Chi sono gli UNREAL CITY, come e dove nascono?
Gli Unreal City nascono nell’Aprile 2008 da un’idea del tastierista Emanuele Tarasconi e della chitarrista Francesca Zanetta, continuando un percorso artistico iniziato con la band prog The Syllogism, attivi a Milano fino dal 2007. Trasferitosi a Parma come Unreal City il gruppo comincia a proporre dal vivo brani originali, con l’aiuto dei nuovi membri aggiunti, il bassista Francesco Orefice (dal 2010) e il batterista Federico Bedostri (dal 2012). A Giugno del 2012 gli Unreal City pubblicano  il primo EP autoprodotto, che permette  al gruppo di venire a contatto co Fabio Zuffanti (Hostsonaten, La Maschera Di Cera, Finisterre, LaZona) che decide di produrre il primo album del gruppo per l’etichett Mirror Records. I lavori per il disco si sono svolti all’Hilary Studio di Genova (studio di riferimento per le produzioni Mirror) sotto l’esperta guida del tecnico Rossano “Rox” Villa. Per l’occasione, i testi vengono completamente riscritti in Italiano, guadagnandone in capacità narrativa e letteraria.

La band
Emanuele Tarasconi (piano, organ, mellotron,
synths and voice)
Francesca Zanetta (electric and acoustic
guitar, lute)
Francesco Orefice (bass, backing vocals)
Federico Bedostri
(drums and percussions)

Video intervista ai Betters

Aprile 23rd, 2013 in Reports by Athos Enrile

Da circa un mese è presente in rete il video “In Macchina”, dei Betters, e il progetto di questo giovani liguri prende corpo:


MAT2020 ha cercato di saperne di più, ascoltando il loro pensiero diretto, e nell’occasione sono ”sgorgati” due nuovi brani - ovviamente proposti in acustico – che probabilmente faranno parte dell’album che dovrebbe vedere la luce entro fine anno.
Ascoltiamoli e … osserviamoli!

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Orchestra Bailam e Compagnia di Canto Trallalero

Marzo 26th, 2013 in Reports by Athos Enrile

Edmondo Romano presenta un nuovo progetto dell’Orchestra Bailam, formazione nella quale suona da molto tempo,  coinvolgente e dinamica; da venti anni lavora con ottimo successo, e ora insieme alla Compagnia di Canto Trallalero unisce la musica mediterranea a quella tradizionale genovese. Il disco è uscito da pochi giorni per Felmay.


Galata è un progetto musicale che
abbraccia il Medioriente e la tradizione del Trallalero,

un ponte ideale che unisce la città di oggi con il vecchio quartiere genovese di Costantinopoli, sul Corno d’oro, quando la “Superba” intrecciava rapporti e scambi in
tutto il Mediterraneo ed il Mar Nero. E’
un viaggio immaginario nelle taverne, le fumerie, i Cafè aman, luoghi d’incontro tra i Makam (scale modali mediorientali) e le melodie del magico cerchio del Trallalero. I ritmi e la musica risentono del profumo denso del Rebetiko e i testi in lingua genovese danno voce ad una Genova lontano da Genova, ad una lontananza dalle proprie radici.


L’Orchestra Bailam influenzata da quella multiculturalità turca, greca, persiana, armena, curda, araba, balcanica e rum, (europea) che caratterizza la cultura ottomana, traduce in musica” il carattere maschile di Genova tramite la Compagnia di Canto Trallalero nella voce di Matteo Merli, di Paolo Sobrero e di Alberto Bergamini che si apre alla contaminazione mediorientale, voce e canto di questo progetto.
L’ORCHESTRA BAILAM seguendo la propria visione mediorientale è arrivata alle radici della tradizione popolare genovese insieme alla COMPAGNIA DI CANTO TRALLALERO, inventando un repertorio musicale che crea un nuovo territorio di poesia.

Nata nel 2012 la Compagnia di Canto Trallalero è la voce e il canto di questo progetto, che si apre alla contaminazione mediorientalemantenendo le sue radici nella tradizione genovese. Della Compagnia di Canto Trallalero fanno parte elementi scelti di varie Squadre tradizionali come ‘La Squadra’ (ex Centro Storico), i ‘Canterini Val Bisagno.


Alba Angelo, il figlio Davide e Beppe Crovella…

Marzo 2nd, 2013 in Reports by Athos Enrile

Beppe Crovella utilizza il suo talento e la sua esperienza per realizzare un progetto di estremo valore sociale.
Inutili le mie parole… lascio la spiegazione ad elementi oggettivi, in attesa di poter fare parlare Alba. Nel frattempo ne ascoltiamo la voce, capace di descrivere sentimenti e desideri rivolti verso un sogno, con la speranza che diventi realtà.

Cari amici,
sono lieto di presentarVI “Meja Tama” il singolo di Alba Angelo, dedicato al figlio Davide, autistico.
Gran rispetto, una forte stima ed una costante ammirazione va alle persone come Alba, che vivono in silenzio, con serenità, senza clamore, non solo, ma con creatività una vita non facile, alimentando continuamente un sogno, una indomabile voglia di avere un domami migliore  e sereno per il figlio autistico, vivendo  una vita che richiede ogni giorno costante
sacrificio ed un amore senza limiti.

La canzone “Meja Tama” nasce da una grande sofferenza a cui ha fatto seguito un grande sogno.
Alba Angelo è la mamma di Davide, un bimbo autistico che non parla, se non pronunciando alcune“sue parole”, “Meja” è la parola che Davide ha inventato per quando vuole ascoltare musica ed Alba ha preso spunto da questo per scrivere, insieme a Beppe Crovella, questa canzone per Davide.
Alba ha un sogno, che potrà sembrare impossibile a verificarsi per molti, ma non per lei, ossia che Davide prima o poi possa parlare.
Alba nutre questo sogno scrivendo poesie, melodie, dedicate a Davide ed al suo immaginarlo felice ed in grado di poter aver quella vita serena che, per lui, come mamma desidera “Meja Tama”, diventa quindi una sorta di inno alla gioia, nonostante l’avversità.
Alba Angelo canta accompagnata dal coro “le Faville”, mentre Davide stesso appare nel ritornello con le parole da lui inventate.
La produzione artistica e l’arrangiamento sono di Beppe Crovella, che ne ha curato la registrazione ed il mixaggio all’Electromantic Synergy Studio di San Sebastiano da Po.
Il brano singolo esce ora su I-tunes, mentre il CD singolo uscirà a breve seguito dall’album “Aspettando la tua voce” con canzoni e “poesie musicate” scritte da Alba da sola ed in collaborazione con Beppe ed i 15 musicisti che hanno anche partecipato alla registrazione dell’album.
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I VDGG raccontati da Paolo Carnelli

Ggennaio 30th, 2013 in Reports by Athos Enrile

Finalmente, dopo sei anni di lavoro e di ricerche, vede la luce il primo libro in italiano dedicato ai Van der Graaf Generator, realizzato da Paolo Carnelli.
Non una semplice storia del gruppo (per quella rimandiamo allo splendido The Book, pubblicato da Phil Smart e Jim Christopulos nel 2005), ma piuttosto una accurata e dettagliata ricostruzione storica del rapporto tra il Generatore e il nostro paese. Una saga appassionante, fatta di doppi concerti, sommosse, scioglimenti e ricostituzioni, number one hits, partite a calcio – rugby, location improbabili, inaspettati ritorni, furti, ricatti… e tanto altro ancora!
Il volume, di 244 pagine, è caratterizzato da una vasta sezione iconografica composta da ben 112 immagini in gran parte inedite, comprendenti sia foto d’epoca che materiale d’archivio (locandine, annunci di giornale, biglietti di concerti etc), oltre che da un’appendice dedicata alla discografia del gruppo con tutte le uscite in lp, 45 giri, cd e dvd, e un’altra appendice in cui sono riportate le date e le scalette di tutti i concerti italiani della band. La prefazione è stata scritta dal sassofonista dei VdGG, David Jackson. La narrazione è impreziosita da numerose testimonianze, tra cui quelle inedite di Renato Bartolini, Guido Bellachioma, Marcello Capra, Gianluigi Cavaliere, Beppe Crovella, Michi Dei Rossi, Andrea Dell’Orbo, Franz Di Cioccio, Bambi Fossati, David Jackson, Latte e Miele, Pietro Messina, Tony Pagliuca, Claudio Rocchi, Maurizio Salvadori, Claudio Simonetti, Alan Sorrenti, Arturo Stalteri, Aldo Tagliapietra, Pino Tuccimei, Lino Vairetti, oltre a quelle di decine di fan e di semplici appassionati che hanno avuto la fortuna di assistere ai concerti tenuti tra il 1972 e il 2011 dal gruppo inglese nel nostro paese.
E’ possibile ordinare il libro in versione limited (ultime copie disponibili) qui:

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